art contemporain reelfêt mars 2012 4 ème année

Invitation

‘«Journée d’Exception»

dimanche 25 mars 2012 entrée libre de 10h à 19h

La galerie l’OuJoPo a donné, carte blanche aux collectionneurs

pour présenter et vendre certaines pièces de leur collection.

Galerie l’OuJoPo
40 rue de la Viabert
69006 Lyon / Tél : 04 78 41 48 05
Tramway T1 arrêt Bellecombe / Métro B arrêt Brotteaux
mail : oujopo@live.fr




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Le vintage triomphe dans l’objet de décoration et du mobilier, après avoir été familier dans la mode.
Le vintage fait des remous, nourrit de tout nos bons gouts, il est fonctionnel, traditionnel ou épuré.


Aux tabourets magnifiques haut sur pieds chromés, aux lampes châtiées, aux cendriers exceptionnels sur tige... ces objets sobres, vertueux, perfectionnés en métal noble, inox, or brossé, pierres semi- précieuses, cuir et ou verre... sont des objets des années 1950-1980 qui peuvent être sublimés par la couleur.
Les objets, les meubles sont avant tout des récits, cela leurs donnent un statut extraordinaire.
Spécificité d’un certain design, les bois ( teck, palissandre, bois de rose, ...) et le style chic est de mise sont au coeur du vintage. Son design tempéré fusionne à la perfection avec le contemporain dans les modes vestimentaires et dans la décoration d’intérieur.
Adorés par les amateurs connaisseurs, les fauteuils, les bibliothèques, les tables bases, les commodes... sont les meubles souverains au même titre que les oeuvres d’art, reflet et moteur de la vie, les courants s’imposent à un style, à une époque.
Le style vintage est avant tout un hommage
à notre passion du design.
C’est l’art de mélanger les meubles et les accessoires de décoration d’hier au design d’aujourd’hui, que nous puisions dans notre inspiration au vue des années 50, 60 ou 70 …
Le style vintage est avant tout caractérisé par le choix des couleurs, si le vintage nous tente,
faisons descendre les couleurs gaies et les imprimés géométriques jusqu’au sol.
Le vintage intervient avec autant d’aisance dans le domaine des sols, des murs et des plafonds.
Pour affirmer fièrement nos goûts nous plongeons dans des couleurs accentuées ou les teintes telles la pierre ou la roche. Si nous mettons du béton décoratif au sol, de la laque au plafond, nous irons vers la framboise, nous nous tournerons vers les marrons chocolat ou nous nous exprimerons avec le jaune vanille.
Nous oserons les couleurs gaies comme le rouge orangé, associées à un bleu vert insolite.
Composer notre propre style vintage dans notre décoration intérieur en misant sur des moquettes rases de couleurs vives à petits motifs géométriques ou dans la gamme des revêtements de sol en vinyle.
reelfêt

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Se lancer dans une collection, c’est mener.

Par ces goûts et ses passions le collectionneur donne un fabuleux prolongement à sa pratique.
Il est désireux, entreprenant, déterminé et résolu.

L’amateur d’art contemporain est attiré par les oeuvres
à découvrir, il est fière d’établir des liens, il se doit de mettre à l’abri, il cherche à se démarquer dans l’étude de l’information... Pour ce documenter les riches expositions
éclectiques des galeries des musées, salons, biennales, lieux
et événements complémentaires présentées de façon
dynamique, sont à fréquenter. Pour réunir une collection,
les conseils de professionnels sont indispensables,
une bonne connaissance, sur le travail de l’artiste
et sur son investissement, est essentielle.

Craquer pour une oeuvre rare et exceptionnelle, c’est pétiller pour son graphisme, ses couleurs, son objet, son identité
de manière extraordinairement structuré, c’est renforcer notre personnalité par nos coups de coeur. Nous collectionnons
en fonction de nos affinités dans une certaine philosophie
au regard de nos cultures.





Collectionner est une démarche noble, elle demande
à être sincère.

Se forger une culture d’art contemporain
c’est s’enrichir, c’est beaucoup pratiquer, ce sont des moments d’exploration constant. Une oeuvre qui rejoint une collection change de statut, elle se classifie, modifie la place des autres. Ce procès élargie nos connaissances, c’est l’aspect fascinant, subjuguant de la collection. Nos sélections sont faites pour évoluer dans le temps.

La phase du prix n’est pas simple à approcher. Pour différentes raisons, budget, but de l’achat... les oeuvres, créations
des artistes peuvent correspondre à nos attentes, à ce que
nous cherchons, mais face au choix de chacun avec ou sans nos doutes, nous cédons pour l’amour de l’art. reelfêt





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"Mon Tout" 2011 Alex

reelfêt invite Alex...
à parler: que désirez-vous faire
passer à travers vos oeuvres?

«‘Mon tout’ c’est le titre de ma dernière oeuvre, je crée de l’émotion tout en sachant très bien que le regard porté sur une oeuvre est toujours subjectif. En fonction de mes attentes, de
mes besoins du moment, mes émo-
tions se superposent et se confondent,
il n’en reste pas moins que se sont, mes émotions quotidiennes...
Pour autant le jeu à la base c’est qu’il n’y a que matière, le but est d’éclairer
les émotions du spectateur, l’oeuvre
est peut-être un délicieux, un adorable prétexte pour emporter le spectateur vers une somme de troubles.
J’irai jusqu’à l’emmener vers l’admira
-tion, une joie sensorielle et un plein d’excitations harmonieuses; j’essai de gérer et apprivoiser tout ces flux.
Les agitations esthétiques sont sûrement reliés à notre contemporanité, à l’histoire de chacune de nos attentes, en rapport à notre culture. Je travaille pour donner du sens à mes oeuvres cela me secoue, j’éprouve beaucoup de satisfaction à m’améliorer à chaque création, plus ou moins complexe j’évite de me cloîtrer dans mes inquiétudes, je préfère mon côté imprudent.

L’émotion intellectuelle, la plus forte
étant le plaisir, apporté par les couleurs, les concepts, les volumes hiérarchisés, les graphismes et ces puissances, provoquent le tout, dans la nuance, la proportion, la compréhension. En amont, avec les codes des arts plastiques, peu à peu j’ai trouvé ma place, sans être dans la soumission je mêle tout cela et je prends possession et je le met à disposition.
Toute oeuvre s’inscrivant dans un tout, elle à plusieurs niveaux de lecture cela n’empêche qu’il existe un ordre de lecture qui doit lui être plus bénéfique, c’est l’accumulation du visible et de l’invisible. Je pense vraiment que plus je pratique plus je me forme...

Merci beaucoup de m’avoir invité»

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collectionneurs
Galerie l’OuJoPo
40 rue de la Viabert
69006 Lyon
Tramway T1 arrêt Bellecombe / Métro B arrêt Brotteaux
mail : oujopo@live.fr
http://oujopo.com/galerie
Tél : 0478414805
reelfêt 81 / 69002 Lyon / ei.guillermin@orange.fr 06 64 17 69 18


Une Journée d’Exception,
le 25 mars 2012 de 10h à 19h



Après le succès de ses expositions la Galerie l’OuJoPo se développe et pose un regard toujours plus aigu sur la diffusion de l’art contemporain.
Vous êtes collectionneurs d’art contemporain, professionnels ou amateurs, propriétaire d’oeuvres soit (peintures, sculptures, dessins...)


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Pour ignorer les codes, la couleur s’inscrit dans le mouvement.


Vous connaissez l’histoire de la fille qui tout les matins veux être belle... c’est là sa vie, c’est là sont rêve. Connu d’un certain nombre de personnes, la fille privilégie les colorations dans les nuances chaudes, dans les marrons intenses, les mordorés, les noirs, c’est son identité naturelle, ses camaïeux influencent son entourage.
« Je suis intimidé par la beauté dit-elle!!! » Quand on la voie on aimerai lui parler, elle a l’art de conjuguer, les couleurs, les formes, les matières, la fille a du style.

On l’imagine parler coiffure et accessoires au vue de son esthétisme,
sur Internet, précision et perfection sont ses aspirations. La fille est vrai, il lui faut du pratique, la bonne coupe de cheveux structurée,
franche ou géométrique, à la bonne longueur pour chaque moment de la journée. Avec son caractère la fille ne regrette pas de passer du long, au carré court. Récemment, la fille voulait faire la fête incognito, elle s’est offert une perruque, décidée à être autrement.

La fille mentionne ses particularités, qui s’imprime dans sa culture. Par ce qu’elle aime, la fille s’érige dans la vaillance des couleurs, dans leur fort mélange et leur approche émotionnelle. Le principe de base d’une couleur, se trouve dans les reflets,
dans le dosage du clair et du sombre, dans le choix des tons,
le tout doit attirer la lumière.

Par son maquillage qui lui souligne les traits, la fille préserve ses valeurs, ses priorités; sa famille, ses amies, son boulot, ses hobbies.
A l’écoute de ses envies, la fille fredonne avec une de ses amies un refrain osé.
Belle journée.

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Notre flacon de parfum, vue par reelfêt

Le flacon comme best-seller, de taille et de matière différente est de plus en plus fort.



Notre flacon de parfum associe souvent son histoire à notre vie contemporaine. Il ne nous quitte jamais, il est une griffe, une mémoire, cet article de verre ou de matériaux précieux, serre le caractère téméraire, éclairé, des créateurs de mode inventive, que nous aimons.
Notre flacon de parfum ne connait pas de limite, on oublie sa date de création, il offre une véritable esthétique à la planète monde.
Aussi souverain dans son contenu que dans son contenant, le flacon allie, design souhaité et arôme divinnatoire; nous nous défendons de préférer, nous prenons les deux, là nous mesurons sa puissance et nos manques.
Le flacon raconte un savoir faire, il évolue dans les époques, le flacon est un objet , un objet de collection. Avec notre flacon, par tout les temps, à tout moments, c’est un peu de nous qu’il décline, il est le gardien de notre identité.
Notre flacon se décline en verre coloré, en verre de Murano, en cristal clair ou émaillé ... sa sophistication se trouve dans des techniques de décor, le gage suprême d’une véritable oeuvre d’art. Par notre art de vivre, notre réalité et notre profonde culture, nous nous exprimons dans les choix du créateur reconnus ou émergents
Nos flacons sont comme des mots, se sont des histoires d’amour.
Le flaconnage n’est pas innocent, il habille les intérieurs qui sont la grâce et le flacon la légende, c’est un plaisir créé pour les yeux
reelfêt

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Laure Porter... plasticienne... discute

parlez nous de ce que vous voulez partager avec le public, lors d’une exposition?

La question existe et c’est une vaste question; j’aime participer à une exposition, je m’investie énormément, c’est un vrai temps fort pour moi, celle-ci me montre l’avancé de mon travail, je baisse ma garde et je bouscule mes idées. J’espère toujours remuer, agiter, troubler avec ma création. Je crois vouloir partager un moment, dans un lieu, autour d’un projet, d’une conception, ce qui m’intéresse aussi c’est de céder, d’abandonner, je passe le relais, je lâche prise, je laisse la place aux amateurs d’art.
Je suis très ouverte ( enfin je crois) et donne à voir avec mon expérience personnelle. C’est peut-être cette pratique que je voudrais partager avec le public, la communion, le partage est très inspirant, je l’apprécie particulièrement, il m’aide dans mes compositions, dans mes approches.
J’attends une lecture particulière, une interprétation personnelle, j’aime la propre vision de chacun.
Faire partie d’une exposition, collective ou non, peut-être assimilé à une performance et là les émotions que renvoie le (s) public (s) sont précieuses, elles me permettent de mieux me percevoir.
Chacun lit avec son imaginaire, avec son amour pour l’art, sans pour autant être artiste soi-même.
Je pense à l’exposition que je prépare quand je travaille, sans planification, sans décision précise. J’aime être seule, avec mon travail, je crée un lien de plaisir avec le temps qui passe, je fais ce que j’aime pour le donner à voir dans un futur proche. Je suis attirée par le public d’une façon très naturelle, c’est très enrichissant, c’est indispensable de mettre en commun, de rencontrer des gens, d’être vu ( du moins mes oeuvres ) par différents publics, cela appel à un prolongement...
merci de m’avoir écouté.
propos recueillis par reelfêt


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L’affection pour le flou, permet l’interprétation qui nous convient, exercice réussi.
























L’audace du vague, du flou dans l’expression de la photographie, est de l’ordre du poétique. Le flou se regarde, plus ou moins, la photo qui est bien présente, irréelle, réelle, complexe. Son emploi avec évocation, c’est la suggestion, une représentation très audacieuse, une position de toute une photographie qui n’en fais pas trop, le flou est utilisé pour étonner, imaginer Tout une manière de photographié, issu du pictorialisme, lié à l’émotion collective, à l’atmosphère. Dans cette façon de photographié, on imagine une incarnation, entre voeu et résolution. Un lien avec la nature même de la proposition, un parti pris esthétique sorte de pudeur du regard, une veille du style émotif collé à un certain rapport entretenu à la réalité. L’activité du photographe comprend la complicité entre l’objet et son support, c’est du vrai, du captage, une disponibilité volontaire, un état d’induction, une habileté, une véritable maîtrise pour occupé le champ de la vision. Particulièrement attaché à l’image, du beau traitement, ça donne à “jouer”, l’art du flou offre une belle ambiance méditative. reelfêt



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Le chocolat: goût sucré plutôt égoïste, accro au design.

















Souvent acheté pour être donner, le chocolat est surtout consommé dans un plaisir égoïste. Les apports délicats sont au service des excellents chocolats, la qualité du cacao donne la qualité du chocolat. Dans son important principe d’âpreté, et son aspect rassurant, les designers se sont appropriés cet aliment, il faut dire qu’il vaut les savoir-faire. Le chocolat qui se doit d’être une vrai surprise, se voit souvent revêtir la couleur symbolique du noir. Un grand chocolat noir parle de son histoire pour plaire à tout le monde, à contrario fabriqué en séries limitées pour des collections privées. Par une tradition qui échappe au cliché, classique ou traditionnel, toutes formes confondues, le chocolat donne toujours une sensation poétique et une répétition érotique. Laissant place à son pouvoir, à son modernisme, à son évocation architecturale, le chocolat se dissout devant le design. L’alliance du chocolat et du design, revisite les créations pour qu’elles se face plus gourmandes encore (Poulesioux de Christophe Roussel ... ) à fin de séduire à la fois les esthètes et les libertins. reelfêt


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Art shopping
Je sens le désir qui monte. Mon premier réflexe c'est de me lever, de récupérer les bons accessoires, de me précipiter où tout le monde va, pour assoupir mon exigence. La radio est allumée, elle vient de me larder avec cette annonce, je devais attendre cette excitation pour mieux piloter mes passions. J'ai toujours connu ces avidités, elles sont imprimés sur le disque dur de ma mémoire depuis mon adolescence, une rencontre extraordinaire que j'ai cultivé dans cette vie, me l'a programmé. Par impatience, par connaissance du plaisir, je ne me contenterais pas du petit geste, je veux la totale. Léchant les vitrines, je tombe sur les classiques, je bute sur du "c'est bon pour toi", je vacille sur du "je continue", je chancèle sur "je le sens venir", je chavire sur, " voilà c'est génial! Bingo! " Un quart classique, un quart contemporain, une moitié branché. J'aime te regarder, te toucher, te sentir, te caresser. Je m’ approuve en regardant l'étiquette. Je veux te coller à ma peau, te coudre à même ma poitrine pour ne pas te quitter. Combiner tous les rôles que je vais te faire jouer, m'exalte. Mes mains dans tes poches, mes lèvres ont soif, mais je peux te dire que tu ne m'impressionnes pas. Tu m' as catapulté, en aucune façon culpabilisé, j'ai aimé te choisir, n'ayant aucune notion de la sobriété, je rejouerais le synopsis, de l’art shopping. P.G


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Le noir fait l’image
C’est dans notre présent l’empire du noir, tout en restant en rupture avec notre quotidien. Le noir produit à l’image une réalité dans son propre temps, avec une émotion si particulière, si puissante pour atteindre l’affirmation, que la lumière lui est réfléchi par et pour lui. Le noir détenteur de langages sociaux, qui sont nombreux dans nos rythmes, nos conjonctures, nos trajectoires et nos étendues, joue de ces codes pour mieux les détourner. Cette couleur contemporaine, pleine de séduction, de pouvoir, dévoile des atmosphères singulières, déclare la modernité et soulève notre curiosité. Envoûtante dans la décoration, magique dans la symbolique, irrésistible dans sa puissance, magnétique dans la mode,
le noir reste à l’heure actuelle la couleur la plus consommée
reelfêt
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©PG
La ville ? entité urbaine, gonflée, éclatée, peine de dialogues, qui transpire, chauffe, parle et s’excite.
Endroit passionnant que l’on connaît tous, la ville dans laquelle se concentrent la plupart des activités humaines : habitat, commerce, industrie, éducation, politique, culture... approuve les liens originaux, les spectacles de rue avec leurs impulsions, l’émotion des espaces, les saisons, les parcours que l’on abordent, l’organisation, l’imaginaire à partir d’éléments dérivés, l’extraordinaire qui ce gagne avant de s’afficher. Toute ville, sans doute, est un être compliqué avec sa souveraineté, son orgueil, son thermodynamisme fabuleux, sa puissance. Fabrication de certains lieux, cafés, jardins, universités, la ville accorde entre eux une superbe synergie, ces endroits où l’on sent, où l’on entend, où l’on dispose d’une distance qui permet de traduire ce qui s’y passe. Possédant des patrimoines culturels et artistiques de grande valeur, la ville organise de nombreuses expositions dans différents musées, dans des lieux éphémères ou crée de grands évènements didactiques, ethniques. Interpeller l’imaginaire des marcheurs de ville, c’est la faculté des artistes à inciter ceux-ci à s’engager pour la cité.
Les choses changent... la ville impose de continuer à produire en osmose durable et profond, dans toutes disciplines, toutes formes confondues et parfois plus.
P.G.


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Bruneau





Bruneau
Travail à l'égal de la figuration abstraite, basée sur le portrait et le graphisme...



















Bruneau
http://laviedartiste.over-blog.net

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( excepter photos reelfêt )
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